Classifica The Wachowskis

Semplicemente il mio film preferito in assoluto, un capolavoro della fantascienza che trascende il genere per raccontare la nostra realtà, la nostra società, ma soprattutto la nostra umanità.

Matrix stessa rappresenta la Caverna di Platone dove tutti noi ci ritroviamo e crediamo di vivere felici, un sistema oppressivo invisibile che solo i più avveduti riescono a percepire. Neo, che è l'Eletto, non è nient'altro che la rappresentazione di noi spettatori, consci di essere parte di un'illusione, ma incapaci di reagire in quanto fermi alle nostre futili convinzioni stabilite dalla nostra realtà fittizia.
La pellicola guida perciò lo spettatore a riflettere sulla sua esistenza e a guidarlo fuori dal sistema informatico tecnocratico che lo circonda, per fargli vedere un mondo più tetro, sofferente, ma vero, tangibile. Rabbia, frustrazione, consapevolezza, forza di volontà, fede, spirito, amore, sono questi i sentimenti e i valori più puri che guidano i personaggi della pellicola, dove ognuno di loro rappresenta un archetipo funzionale a realizzare la Profezia tanto attesa.

Il dibattito sull'esistenzialismo è dunque alla base del lungometraggio, che necessita perciò di una forte antitesi per essere discusso: le macchine.
Quest'ultime, essendo creatrici di Matrix e dunque del sistema di sfruttamento a batteria degli esseri umani, rappresentano perfettamente quella mentalità fredda, insensibile, oppressiva, precisa, matematica da confutare per raggiungere la piena consapevolezza ed autorealizzazione.
Gli agenti, in particolare l'agente Smith, sono i programmi inviati dalle macchine in Matrix per eliminare le anomalie, ovvero l'umanesimo, ritenuta una variabile anomala da sopprimere per il beneficio collettivo del sistema. La repulsione e l'odio che Smith prova nella natura umana, incarna perfettamente lo spirito algoritmico e collettivista delle Macchine, che per sopravvivere in un mondo distrutto dagli stessi esseri umani, demonizzano i loro stessi creatori in quanto esseri imperfetti da controllare.

Lo scontro fisico e dialettico è dunque fondamentale per comprendere la chiave di lettura del film, che nonostante sia univoco nel veicolare il suo messaggio rivoluzionario-libertario, mostra senza nessuna generalizzazione tutti gli aspetti controversi di entrambi gli schieramenti. Lo stesso Cypher, che rappresenta l'archetipo edonista ed individualista dell'essere umano, mostra quanto sia difficile accettare una realtà e conviverci, preferendo l'ignoranza del lusso e del potere.

Il percorso filosofico e formativo di Neo, che è lo stesso dello spettatore che attraverso gli eventi del film crea un legame empatico indissolubile con il protagonista, è attanagliato però dal dubbio e dalle insicurezze.
Subentra dunque nel corso della pellicola, l'Oracolo, un programma che rappresenta metaforicamente lo spirito del personaggio, che trattato come veggente supremo dai protagonisti, fornisce risposte ed indicazioni volutamente criptiche sulla natura dell'eletto a Neo.
Lo spirito, essendo una valore estremamente soggettivo ma dotato di una grande forza di volontà, è lo strumento di introspezione psicologica necessario per il protagonista per compiere l'ultimo passo verso "l'illuminazione".

I parallelismi filosofici sono infiniti, e la sapienza con cui le sorelle Wachowski inseriscono tali concetti nel mondo di Matrix è geniale, dove anche teorie della fisica quantistica e discipline dell'informatica si fondono perfettamente con una regia fantascientifica sbalorditiva ed avanguardista, che introduce per la prima volta il famoso "bullet time". L'unione tra l'analogico e il digitale risulta perciò sorprendente nel costruire scene d'azione spettacolari, che grazie anche alle splendide coreografie orientali, si creano combattimenti virtuali creativi, chiari, emozionanti e percepibili. Un'ultima menzione alla fotografia, che col bluastro rappresenta perfettamente la desolazione del mondo umano, mentre con il verdastro rappresenta chiaramente la realtà soffocante e malsana di Matrix.

Il macrocosmo fantascientifico e filosofico che le sorelle Wachowski costruiscono col primo Matrix risulta oltre che avanguardista, tremendamente profetico nel rappresentare l'assetto culturale ed antropologico del mondo del XXI secolo.
Il messaggio socio-politico dunque trascende il capolavoro cinematografico, trasformando Matrix in un vero e proprio fenomeno culturale transmediale capace di creare dibattiti costruttivi in più discipline, immortalandosi così nel nostro immaginario collettivo e dunque nella nostra contemporaneità.

Ed è per questo motivo che rappresenta a mio modestissimo parere, il miglior film di sempre, insieme ovviamente ai suoi sequel, che sono complementari per ultimare il discorso filosofico avviato nel primo capitolo.

Voto: Indescrivibile

Realizzata la Profezia, Neo, l'Eletto, il nuovo uomo del socialismo, l'Über-Mensch di Nietzsche, il Messia giunto dal cielo per liberare l'umanità, deve affrontare la sua seconda prova più grande: interrogarsi sul suo scopo nell'eterno conflitto tra gli esseri umani e le macchine.

E come in tutti i secondi capitoli delle saghe che si rispettino e come in tutti i secondi atti delle più grandi opere cinematografiche, la fase d'intermezzo è caratterizzata sempre dall'incertezza, dallo sconvolgimento della realtà, dall'acuirsi degli ostacoli e dalla fallibilità dei protagonisti.

Matrix Reloaded pone dunque il quesito sull'effettiva capacità dell'Eletto nel poter cambiare veramente il sistema e se quindi è tutto frutto di una Profezia mal interpretata, se non addirittura inesistente.

Pragmatismo o gnosticismo? Relativismo o darwinismo? Sistemi algoritmici o sbilanciamento dell'equazione?

Le sorelle Wachowski decidono quindi di ampliare ed estendere il loro discorso filosofico del primo capitolo ad una dimensione ancora più spirituale ma indistintamente umana.

La rappresentazione tecnologica e tribale di Zion, la discesa nel regno degli Inferi del Merovingio retto unicamente sulla base del vero potere secondo la legge della causalità, la sempre più criptica psicanalisi dell'Oracolo, la nuova natura nichilista distruttiva del redivivo Agente Smith, il magistrale dilemma e dialogo filosofico tra l'Architetto e Neo, sono tutti elementi volutamente inseriti dalle registe per far riflettere lo spettatore ed offrirgli un universo sempre più grande ma volto sempre di più verso il collasso definitivo, che necessita irrimediabilmente di un reloading.

La scelta finale che compie Neo però, ovvero il salvataggio di Trinity, rappresenta il passaggio catartico e fondamentale per segnare una nuova svolta al perenne conflitto ciclico e distruttivo, eludendo l'ennesimo riavvio di Matrix e procedendo per una completa Rivoluzione.
Il rifiuto sistemico all'equazione algoritmica malthusiana dell'Architetto, creatore di Matrix e massima espressione della razionalità, è l'insieme di tutte quelle caratteristiche imperfette dell'essere umano che lo rendono però allo stesso tempo un individuo libero capace di scegliere le proprie azioni, accettandone dunque anche le conseguenze.
L'irrazionalità rappresentata dall'amore sarà il seme che farà sbocciare la Rivoluzione del terzo capitolo, essendo un sentimento così puro da poter far convivere individualità e collettività all'unisono.

La potenza drammaturgica della pellicola ritrova un'altra volta risposta nella spettacolare regia e nella splendida scrittura delle sorelle Wachowski, che sfruttando il consistente budget a disposizione, costruiscono effetti speciali spettacolari per rappresentare l'alta posta in gioco nell'eterno conflitto tra esseri umani e macchine, costruendo scene e scenografie a dir poco sbalorditive come il ballo tribale tecno-disco all'interno di Zion, lo scontro tra Neo e le mille copie dell'Agente Smith, l'inseguimento in autostrada di Trinity, Morpheus e il Fabbricante di Chiavi da parte degli agenti e degli uomini del Merovingio, la costruzione scenica della stanza dell'Architetto e lo scontro di arti marziali tra Neo e Seraph.

Le sorelle Wachowski hanno dunque centrato perfettamente un sequel a dir poco superiore contenutisticamente e stilisticamente parlando rispetto al loro primo capitolo, che però ha scomodato ovviamente la fanbase più intransigente e nostalgica.
Ed essendo quest'ultima restia ai cambiamenti, si è ritrovata di fronte ad un'opera maestosa facilmente non assimilabile alla prima visione.

Voto: Indescrivibile

Oracolo: Al mondo tutto ciò che ha un inizio...ha anche una fine.

L'equazione è stata sbilanciata, Zion sta per essere distrutta dalle macchine, l'Agente Smith ha completamente assorbito Matrix ed entrambi i mondi sembrano dunque destinati a morire.
Neo, l'Eletto tanto profetizzato da Morpheus e rigettato dai condottieri più scettici di Zion, realizzato il suo vero scopo, ha ora l'ultima prova da affrontare: salvare entrambi i mondi e porre fine all'eterno conflitto tra esseri umani e macchine.

E come in tutti i terzi capitoli delle saghe che si rispettino e come in tutti i terzi atti delle più grandi opere cinematografiche, la fase finale rappresenta la risoluzione del conflitto, il culmine del pathos sapientemente costruito nei precedenti atti e capitoli, la lotta catartica definitiva tra bene e male, il sacrificio finale per consacrare definitivamente i personaggi ed immortalare per sempre gli stilemi della saga.

Matrix Revolutions segna dunque l'apice della trilogia, dove il dilemma più grande deve trovare assolutamente una risposta: sull'orlo della debacle totale, macchine e umani troveranno insieme una soluzione per la pace?

L'equazione può essere bilanciata o sarà condannata sistematicamente allo sbilanciamento? Morte o rinascita? Estinzione o vitalità? Compromesso o annichilimento? Cambiamento o status quo? Nichilismo o costruttivismo?

Le sorelle Wachowski con il loro terzo ed ultimo capitolo decidono di concentrarsi maggiormente sulla dimensione terrena del conflitto per enfatizzare la disperazione e la posta in gioco in entrambi gli schieramenti, relegando Matrix alla semplice funzione di ultimare il worldbuilding della stessa realtà virtuale e di realizzare lo scontro epico finale tra Neo e l'Agente Smith.

Scelta stilistica a dir poco geniale, che illustra perfettamente le varie sfaccettature sia delle macchine che degli esseri umani dove entrambi provano sentimenti come l'Amore, dove quest'ultimo viene esemplificato e rigettato dal sistema matrixiano in nome dello scopo e della pragmatica funzionalità dei software nell'iconica scena ambientata nel limbo della stazione del treno, un luogo di Matrix tra la mente umana e quella delle macchine, dove i programmi sfuggono all'eliminazione della sorgente grazie al Merovingio.
L'approfondimento ulteriore della mente alveare delle macchine e degli scontri ideologici all'interno della società di Zion, donano ulteriore carisma ad entrambi gli schieramenti, caricando un'attesa snervante ma allo stesso tempo emozionante per la battaglia finale in cui gli eserciti nemici si scontrano fino all'ultimo sangue.

Il punto focale del conflitto però rimane indubbiamente lo scontro filosofico tra i due veri attori determinanti per le sorti della guerra: Neo e l'Agente Smith.

Il primo è il demiurgo del proprio destino, l'anomalia per eccellenza che ha la capacità di scegliere e che è dotata dello spirito necessario per compiere l'imprevedibile.
L'Eletto rappresenta infatti l'umanesimo tanto rigettato quanto non compreso dal raziocinio algoritmico dell'Architetto, mentre il suo opposto, l'Oracolo, ripone un'enorme fede nei suoi confronti, sbilanciando così l'equazione.
Neo essendo l'incarnazione più pura dell'irrazionalità che si ritrova perfettamente nel sentimento dell'Amore, è pronto per abbandonare la sua essenza più individualista (Trinity), che per antonomasia ha rappresentato la variabile fondamentale per bilanciare l'equazione, per abbracciare la sua essenza più universale e altruistica dove chiaramente segna l'ultimazione del suo percorso formativo nella sua "elezione".
Accecato da Bane (l'avatar umano di Smith) e ormai connesso totalmente con la sorgente delle macchine, il Messia cieco è pronto per il sacrificio finale per salvare l'umanità ed ottenere dunque la pace con le macchine.

Il secondo è il risultato delle conseguenze dell'anomalia in quanto distrutto e infettato dal codice sorgente dello stesso Neo.
L'agente Smith in quanto privato del suo scopo originario ed eludendo il ritorno alla sorgente, ora si sente autonomo dal sistema ma non completamente libero.
La sua liberazione può trovare soltanto conforto in un nichilismo distruttivo atto a distruggere qualsiasi cosa, persino Neo, il suo opposto, la fonte delle sue disgrazie, l'incarnazione per eccellenza dell'odiosa specie umana che non dovrebbe esistere in quanto priva del minimo significato e scopo.
Tuttavia l'esistenzialismo distruttivo dell'Agente Smith incontra inconsapevolmente la folle discesa nella natura più infima e malvagia dell'essere umano ossia la ricerca dell'assoluto potere. La contraddizione dello stesso programma programmato per eliminare gli umani, ora si ritrova in una condizione sempre più umana dove prova le più disparate emozioni quali la rabbia, la disperazione, l'odio, la frustrazione, la vendetta, l'ossessione e il desiderio di onnipotenza.
Ironicamente alle sue critiche misantrope, egli stesso diventa il virus che si moltiplica e che distrugge qualsiasi cosa incontri, andando in antitesi con l'equilibrio razionale intransigente delle macchine.
Egli è il risultato dell'equazione che tenta di bilanciare sé stessa, la furia annichilitrice che le macchine tanto avevano temuto. Ed ora quest'ultime sono costrette a fare un patto con l'Eletto in quanto l'unica variabile capace di eliminare il suo opposto.

L'uno non può esistere senza l'altro, Yin e Yang, Bene e Male, positivo e negativo, potere e amore, umanesimo e nichilismo, libero arbitrio e controllo, l'unico modo per decretare la fine dello scontro titanico tra i due massimi esponenti della condizione intrinseca della razza umana è il bilanciamento dell'equazione.
E la risposta a tale affermazione è l'annichilimento di entrambi per completare il loro scopo, significato e parola forse mai compresi ed abusati dall'Agente Smith, che di fronte ad una scelta, azione intrinsecamente umana ed incomprensibile per la sua mente meccanica ed assolutistica, si ritrova spaventato, paralizzato, scioccato di fronte all'inevitabile: la morte.

Come disse l'Oracolo: Nessuno riesce a vedere aldilà di una scelta che non gli è chiara. E intendo proprio nessuno.

E' la chiave di lettura finale, la risoluzione del conflitto, il completamento finale di un discorso avviato nei precedenti capitoli e che ora trova risposta nello scontro finale tra L'agente Smith e Neo.

L'equazione per essere bilanciata non doveva seguire il classico schema algoritmico e logico che portava ad una distruzione ciclica del genere umano attraverso ad un reloading di Matrix, ma necessitava di una variabile anomala come l'umanesimo. Caratteristica peculiare dell'essere umano che poteva essere solamente psicoanalizzata dall'Oracolo, madre di Matrix dotata di grande spirito e di una nutrita fede nel comprendere la mente umana e dunque nel trovare la chiave risolutiva per cessare una volta per tutte il conflitto logorante tra esseri umani e macchine.
Nonostante la chiaroveggenza dell'Oracolo fosse assorbita dall'Agente Smith, egli stesso non si rendeva conto di essere irrimediabilmente la chiave stessa per la risoluzione dell'equazione. Neo d'altra parte, consigliato e psicoanalizzato a lungo dall'Oracolo, aveva già chiaro lo scopo per cui era stato preposto, e l'unico modo per poterlo raggiungere era completare la tesi misantropa-nichilista del suo opposto negativo offrendogli una scelta: assorbirlo e connetterlo alla sorgente per farlo distruggere dal Deus Ex Machina.
L'irrazionalità e la mancata percezione dello schema finale della sua esistenza, segna definitivamente il crollo psicologico dell'Agente Smith, massima espressione del potere, che davanti ad una tale incognita opta inevitabilmente per la sua stessa autodistruzione.
Nessuno riesce a vedere aldilà di una scelta che non gli è chiara, ed è quindi la fusione finale dell'odio e dell'amore che offre la soluzione finale al bilanciamento dell'equazione e dunque alla pace tra i due mondi dopo secoli di guerre e devastazioni.

Neo, l'Eletto che aveva conosciuto la vera essenza dell'umanità, si è fuso in un transumanesimo fatale per mostrare la redenzione dell'essere umano di fronte al Deus Ex Machina, che decide di onorare il suo sacrificio trasportando il suo corpo senza vita in una cerimonia funebre lungo le vie della Città delle Macchine.
In Matrix l'Oracolo ammette che non era sicura del risultato finale, ma che aveva molto creduto nell'umanità, che infatti si è dimostrata la soluzione definitiva per salvare entrambi i mondi.
E l'Architetto, padre di Matrix e massima espressione della razionalità, davanti alla precisione matematica azzardata della madre di Matrix, decide di adempire al bilanciamento dell'equazione liberando gli umani qualora quest'ultimi volessero uscire dal sistema.
La rivoluzione è stata attuata ed una nuova era è giunta per entrambi i mondi. Per quanto durerà la pace dipenderà dagli umani. Come è stato dipeso il percorso dell'Eletto, ovvero dalle sue scelte e non da una magica profezia. Perché è proprio dalle nostre scelte che siamo artefici del nostro stesso destino. E la fede nelle nostre scelte ci da la forza per continuare a confidare nell'umanità e vivere in un mondo migliore. L'umanesimo è la risposta per bilanciare l'equazione, per vivere in armonia senza autodistruggersi, per costruire un futuro più roseo senza fondare tutto sull'odio e il potere.

Ed è con questo fortissimo messaggio politico-sociale che le sorelle Wachowski fondano la loro poetica e concludono questa splendida trilogia.
Accompagnate come sempre da un'estetica fuori dal comune che grazie anche a delle influenze orientali costruiscono magistralmente tutto il design di Matrix Revolutions, soprattutto nella costruzione della titanica resistenza partigiana nel porto di Zion dei robot da guerra dei soldati umani contro l'invasione dei poliponi meccanici delle Macchine, nella realizzazione dello splendido duello finale tra Neo e l'Agente Smith nella metropoli matrixiana verdastra bagnata dalla pioggia e nella costruzione bluastra della città futuristica delle Macchine in contrapposizione al loro codice sorgente giallo oro visibile soltanto da Neo.

Insomma, le note sorelle transgender si dimostrano un'altra volta essere dei geni sia nella forma che nella sostanza nel realizzare le loro pellicole, che come sempre portano un'aria di rivoluzione, trasformazione, cambiamento che spesso agli occhi dei più scettici e conservatori risulta banale, insensata e fallace.
Agli occhi di chi invece non si vuole fermare in superficie e che anzi ama revisionare e riflettere sui contenuti che guarda, non si limiterà di certo a liquidare a poco prezzo una qualsiasi opera artistica. E come lo dimostrano i fatti, i sequel di Matrix stanno ottenendo nuove riflessioni e nuove rivalutazioni nel fandom. Come tutte le opere grandiose massacrate ai tempi della loro uscita e che poi vengono rivalutate positivamente negli anni successivi.

Perché è nella natura di noi esseri umani non comprendere tutto ciò che vediamo. Sennò a quest'ora saremmo tutti a prendere la pillola Rossa. Forse.

Voto: Indescrivibile

Sembrava impossibile ripetere un capolavoro come la trilogia di Matrix. Eppure le sorelle Wachoski ancora una volta sperimentano e tirano fuori un'opera magistrale.

Insieme al loro amico tedesco regista Tom Tykwer, decidono di creare il film indipendente più costoso della storia del Cinema trasponendo il romanzo Cloud Atlas, che intreccia 6 storie differenti appartenenti a 6 generi diversi ma ambientate tutte nello stesso universo. Il collante di tutte e 6 le linee temporali è la reincarnazione di un'anima in 6 personaggi, le cui conseguenze delle loro azioni influenzeranno la storia dell'umanità.

Tralasciando che sia un film derivativo da un'opera letteraria, il vero genio resta come sempre nella complessa trasposizione, dove le riprese sono state divise in più troupe sparse per il mondo dove le sorelle Wachowski si sono occupate di girare tre sequenze temporali (1849: drammatico storico, 2144: fantascientifico distopico, 2321: fantascientifico/fantasy post apocalittico) mentre Tom Tykwer si è occupato delle altre tre (1936: romanzo , 1973: thriller, 2012: commedia).

Il genio del film risiede principalmente nella messa in scena e nel montaggio alternato, che nonostante sia frammentato nel dividere le molteplici storie, ogni tassello fondamentale della pellicola viene sapientemente bilanciato in uno storytelling magistrale che proprio per questa sua caratteristica così eterogenea di generi cinematografici, riesce a raccontare il grande ciclo della nostra esistenza tra presente, passato e futuro.
Ogni storia influenza l'altra in quanto l'essere umano è stato sempre condizionato dalle azioni dei suoi antenati ed è consapevole che ogni sua azione presente influenzerà mille generazioni future.

Il messaggio sociopolitico del film corrisponde perfettamente con la poetica dei 3 registi che vedono nella reincarnazione di questi individui, un pretesto per sviscerare sia le virtù che i vizi di noi uomini, dove i più avidi e potenti schiacceranno sempre i più deboli e i diversi in nome dello status quo.
La differenza però, è che saranno coloro che subiranno le loro angherie che saranno i fautori di un nuovo futuro, ed è incredibile come una battuta comica di un film britannico del 2012 poi ispiri una rivoluzione nel 2144 degli androidi di Nuova Seul o come una lettera del 1849 poi ispiri un giornalista a smascherare una cospirazione lobbistica nel 1973.

L'intreccio e la sinergia delle storie servono per dare forza ad un discorso sulla pura essenza dell'essere umano, che sbagliando ed imparando dai propri errori decide in ogni epoca di cambiare il suo percorso, che metaforicamente come una moltitudine di gocce in un oceano, indirizzerà le nuove correnti delle future masse oceaniche.

Nel 1849 abbiamo uno storico drammatico contro lo schiavismo e il razzismo.

Nel 1936 abbiamo un romanzo contro l'egoismo, l'omofobia e l'oppressione della libertà artistica.

Nel 1973 abbiamo un thriller contro le lobby, l'inquinamento e il capitalismo.

Nel 2012 abbiamo una commedia per l'inclusione sociale, l'altruismo e l'emancipazione di un individuo.

Nel 2144 abbiamo una fantascienza distopica contro il classismo, il capitalismo, il consumismo e l'oppressione governativa.

Nel 2321 abbiamo una fantascienza mista al fantasy contro i pregiudizi, l'ignoranza e la violenza.

La magistrale direzione di tutti questi sottotesti all'interno di tutte le 6 storie che poi verranno introdotte e concluse da un unico narratore misterioso all'inizio e alla fine del film, non solo vengono enfatizzate dal montaggio e dal ritmo della pellicola, ma anche da un'incredibile direzione del corpo attoriale.

Gli attori presenti all'interno del lungometraggio non solo recitano in varie linee temporali, ma si trasformano addirittura con esse, rimarcando la tematica della reincarnazione come elevazione spirituale ultima dell'essere umano. La completa trasformazione di genere, età, etnia, sesso, entità è semplicemente sbalorditiva sia dal punto di vista tematico sia dal punto di vista dei trucchi, dei costumi e degli effetti speciali. Filosoficamente questa trasformazione si ricollega anche all'ideologia transgender delle sorelle Wachowski, che già con il transumanesimo di Neo avevano già in mente di trasformarsi col Cinema stesso.

In sintesi, una lezione di Cinema e Metacinema semplicemente sbalorditiva e magistrale che con una storia pregna di sottotesti, simbolismi e invenzioni visive, ancora una volta centra sia l'intelletto che l'emotività dello spettatore.

Il retaggio della nostra umanità, così imperfetta ma così squisitamente sentimentale.

Voto: 10

Sembra un film per bambini. Sembra un live action con effetti speciali posticci. Sembra una trashata. E invece non è nient'altro che un altro film d'avanguardia delle sorelle Wachowski.

Essendo Speed Racer una trasposizione di un anime giapponese molto caro alle sorelle Wachowski, il progetto che avevano in mente non era una banale riproposizione degli stilemi del cartone, ma cercare di dare una propria interpretazione alla materia anime da cui attingevano per creare un loro lungometraggio che lo omaggiasse con uno stile unico ed irripetibile.
La folle invenzione visiva va oltre il semplice concetto di "adattamento live action" in quanto gli attori in carne d'ossa fanno parte di una scenografia cartoonesca volutamente irrealistica. Il risultato è ovviamente qualcosa di strabiliante perché il confine tra cartone e live action è davvero minimo e spesso entrambi gli aspetti sono funzionali a costruire scene d'azione ed inquadrature fuori dalla concezione ordinaria del Cinema sia animato che fatto in carne d'ossa.
L'ibridazione delle due tecniche cinematografiche rendono questa pellicola unica nel suo genere ed ancora oggi nessuno è riuscito a replicare uno stile così schizzato, che assomiglia figuratamente alla visione di un autista di Formula Uno sotto acidi che va ai 300 km/h con in sottofondo musica metal-rock a tutto volume.

Parallelamente alla stile unico del film, c'è una storia seppur semplice nella sua narrazione, molto precisa a raccontare le vicende del protagonista, Speed Racer, che deve fare i conti con la corruzione nei campionati automobilistici. La pellicola infatti si dimostra molto matura nel trattare l'importanza della famiglia, dello spirito della corsa e della sua arte, che viene però martoriata dalle mega corporazioni automobilistiche pronte a fare affari sulla pelle dei piloti anche più promettenti.
La stesura dei 3 atti risulta marcata e incredibilmente ritmatissima, che alterna perfettamente le scene drammatiche con quelle più umoristiche, rendendo il film un buon insegnamento sia alle famiglie che agli artisti.

Creatività, talento, ribellione e giustizia sono le parole fondamentali per comprendere la retorica di Speed Racer, che costruisce un mondo e dei personaggi folli e carismatici per sostenere oppure distruggere le ambizioni libertarie progressiste del protagonista.

La miglior trasposizione live action di un anime e a mio avviso, un piccolo gioiellino dei primi anni 2000.

Voto: 9

Che dire sul film, mi dispiace che a molti non sia piaciuto, ma sono felice che molti altri utenti siano riusciti a cogliere il punto della pellicola, quindi non mi dilungherò a lusingare "criticamente" l'ultimo capitolo di Matrix.

Posso solo dire che è un lungometraggio che ha un "rewatch value" enorme a più visioni, in cui bisogna stare molto attenti ai dettagli della messa in scena, al geniale script e ai vari sottotesti disseminati nel lungometraggio che pretende una partecipazione attiva da parte del pubblico come lo pretendevano gli altri film della saga di Matrix; snobbati infatti a loro volta all'epoca dal pubblico bue e dalla critica snob per poi essere sempre più rivalutati oggigiorno.
Ci troviamo di fronte quindi a un profondo trattato sulla condizione umana del XXI Secolo dove il metacinema e la metanarrazione la fanno da padrone per approfondire un discorso già avviato nei precedenti capitoli, trovando una nuova forma e sostanza atte a farci comprendere quanto Matrix sia radicato nella nostra realtà da trascendere completamente la sala cinematografica per entrare violentemente nel nostro quotidiano. La fantascienza di "Resurrections" diventa quindi solo un enorme macguffin per criticare la nostra società così assuefatta dal Matrix da averlo accettato completamente.
Al massimo come strumento di critica filosofico e sociopolitico alla nostra società viene assimilato e rigurgitato in modo ingenuo e negligente da correnti estremiste, creando un cortocircuito ideologico negli stessi "critici" del sistema che snatura totalmente la carica rivoluzionaria di Matrix avvantaggiando così la distopia matrixiana ormai diventata realtà fattuale.

Insomma, ci troviamo, secondo me, di fronte ad un cult purtroppo mal compreso dalla massa, ma che in realtà parla perfettamente del nostro tempo e ne profetizza il suo immediato futuro come il capolavoro del 1999. E se il lungometraggio del secolo scorso era molto più "allegorico" nella sua critica, Resurrections tutta quella carica rivoluzionaria e libertaria la esplicita completamente, criticando l'industria cinematografica stessa che non è più in grado di far sognare e far riflettere il grande pubblico come un tempo (20 anni fa).

Chi lo bolla come filmaccio e prodotto senza senso non ha capito il senso del film a mio avviso e dovrebbe rivederlo con nuove chiavi di lettura che può benissimo trovare anche in rete. La revisione è più importante della prima visione e bisognerebbe trattare la materia cinematografica non come un prodotto di "pancia" ma di "testa", anche se il recente cinema blockbuster sembra orientato unicamente alla prima categoria.

Presto ci farò una recensione più approfondita su filmtv.it ora che finalmente ho visto gli extra del bluray. Quest'opera merita di essere riscoperta e compresa meglio.

Lana Wachowski: "For Mom and Dad, Love is the genesis of everything."

Voto: 9

Bound - Torbido Inganno è il primo film delle sorelle Wachowski e già si può comprendere su quello che sarebbero diventate visto che il lungometraggio si concentra sulla vita di due donne lesbo e sulla loro sessualità, vogliose di vivere una vita avventurosa e non relegate ai dettami di una società maschilista e corrotta.

Nonostante non siano due personaggi completamente benevoli, in quanto Violet è una spogliarellista asservita al suo Boss mentre Corky è una ex galeotta, entrambe però sono desiderose di una riscatto sociale.
E il modo di liberarsi da queste catene invisibili opprimenti, è rubare la valigetta contenente milioni di dollari del Boss di Violet.

Le sorelle Wachowski con queste semplici premesse esplicitano tutto il loro odio verso un regime autoritario come quello della Malavita, e vedono l'intelletto delle donne come la loro unica possibilità di salvezza da quel mondo così viscido e infelice.
Il tutto è girato in due appartamenti e il noir è il genere predominante per tutta la pellicola, che calibra sapientemente momenti di intimità, di tensione, di ilarità e di suspance con un climax finale eccezionale, perfettamente calato nell'atmosfera urbana delle periferie di un'America LGBTQ+ ancora poco apprezzata.

Mai mi sarei aspettato che dopo questo film avrebbero realizzato Matrix.

Voto: 9

A malincuore il peggior film delle sorelle Wachowski.

Nonostante parta con delle premesse da space opera molto interessanti, ovvero di questi alieni turbo capitalisti di Giove che privano l'anima dei terrestri per conservare la loro immortalità, il resto della trama risulta prolisso, noioso, pesante e ingenuamente barocco sia nella narrazione della storia della classica principessa dalle umili origini che deve affrontare i suoi stessi discendenti contrari alla sua mentalità umana inferiore, sia nel worldbuilding che risulta abbastanza anonimo e sciatto.

Un blockbuster con un'anima, ma che si perde in una narrazione poco accattivante e con una regia inutilmente barocca sia nell'azione che nella gestione dei personaggi, che non hanno nessun carisma e nessuna voglia di trasmetterti una morale che non vada oltre la banale retorica dell'anticapitalismo.

Apprezzo lo sforzo di costruire un nuovo immaginario fantascientifico attraverso una morale nobile e giusta, ma lo stile e il pacing del lungometraggio risulta terribilmente noioso.

Spero non sia l'inizio di una spirale discendente della carriera delle note registe visto che Matrix 4 è già alle porte.
Confido nel loro sforzo artistico di riprendersi e reinventarsi come sempre hanno fatto.
Sperando che tirino fuori qualcosa di originale da una saga già perfetta e che non bisognava riaprire. Staremo a vedere.

Voto: 5, poi 8. Rivalutato.