Must Watch - Films to get started at cinema.

Se ha dicho que para entender la obra de Woody Allen habría que adquirir cierto conocimiento cultural, pero nada alejado de la realidad. Toda su filmografía se conoce como "cine de autor": obras con elementos estéticos esenciales y elementos recurrentes que buscan expresar opiniones, inquietudes, placeres y cualquier otro elemento personal del propio autor en la película. Annie Hall es su mejor película y una gran oportunidad para quienes buscan aprender más sobre las formas particulares de contar historias en el cine.

El cariño con el cual se trata la forma japonesa de ver el mundo, hacen de este filme fácil de visualizar y es dificil no enamorarse de ella. Esta obra maestra de la animación es el mejor primer contacto con la cultura oriental y el cine para todas las edades.

El cine independiente para algunas personas les puede llegar a sonar como películas experimentales extranjeras extramadamente aburridas. Este no es el caso. "Once" es una película universal, con un ritmo más lento de lo habitual pero que avanza al compás de la música y el amor de los protagonistas. Filmada sin permisos de filmación y usando solo luz natural, esta es una película que vale la pena ver.

Modern cinema got us used to typical narrative structures with character arcs and three or five act structures. This film has such charismatic characters that they make you forget that you have been watching them sitting down eating an ice cream for several minutes.
Many of the seventh art chapters are masterpieces where nothing much seems to happen. This film seems to be one of those type of films but feels to be an intimate exploration in such a lovable character's life.

Antes de su brillante "Roma" (2018), Cuarón produjo un largometraje marcado por dos factores: cómo retrató con éxito su tierra natal y cómo combinó la narración con la política del discurso. Las películas son más que entretenimiento. También es una forma de comunicación cuyos autores pueden y están utilizando para mostrar a las audiencias la forma en que ven el mundo. La política siempre ha existido en el Séptimo Arte, desde sus orígenes hasta la Revolución Cultural de mediados del siglo XX hasta la actualidad. En este camino hacia las profundidades de este arte se cruzan muchas de las posiciones políticas más diversas y valiosas.

The shot and the montage are the two primary languages of cinema. Cinematography is established on the principles of stunning and astounding the audience through moving visuals, in addition to its audio aspect. Wes Anderson understands how to capture such spirit in his films (he never fails to include a flawlessly constructed sound section). Moonrise Kingdom is a love letter to the seventh art, and it manages to create a tale for people of all ages and preferences thanks to its photography and bright colors.

Many people may believe that Hollywood simply produces "commercial rubbish." That is not true. The Hollywood blockbuster industry is brimming with extremely gifted individuals who produce outstanding films. Aaron Sorkin stands out among these names. With this picture, one of the industry's greatest screenwriters makes his directorial debut, demonstrating that he still knows how to produce high-quality films.

We must return to the classics. Although it would be more practical to suggest Alfred Hitchcock's masterpiece Psycho (one of the foundational works of contemporary cinema), Rear Window is a more approachable and less clichéd suggestion for someone who is still unfamiliar with the great classics. Rear Window is a terrific classic to begin the world of cinema, with a somewhat more theatrical staging and some of the most documented faces in cinema.

Documentaries are often ignored as cinema. They capture true stories that frequently outperform fiction. More than one person will have chilly skin if three strangers are identical. They illustrate how, using the framework of a suspense thriller, this frequently overlooked genre offers several possibilities to examine.

Las películas de suspenso, acción y guerra no son exclusivas de los Estados Unidos. Estos géneros producen obras maestras que vale la pena ver en todo el mundo. La violencia en Ciudad de Dios nunca parece una explotación; la única sacudida que obtienes es estar en manos de un hábil escritor que te abre los ojos a un mundo que crees que existe.

La desgarradora narración de la agonía de una pareja ante la inevitabilidad de la separación como respuesta a una condición decisiva se cuenta en “Force Majeure”. Y empeora mucho más cuando el cineasta decide presentar el relato a través de primeros planos, dejando al descubierto el desasosiego y la tensión de esos momentos en los que se muestran los hechos y el punto de vista de cada personaje.

La magia de Altman frente a la furia con ingenio catártico es lo que convierte a The Player en la mejor sátira estadounidense en años. Se lo pega a todos, incluidos él mismo y nosotros, con un fervor vicioso que solo duele cuando te ríes, y The Player nunca deja de hacerte reír.

Aunque no es la mejor calidad que te puede traer un documental sobre la clásica escena de la ducha de la increíble Psycho, sigue entregando un gran aditivo de entretenimiento y aprendizaje sobre cómo fue que se logró hacer una de las escenas más revolucionarias de la historia del cine.

Robert Altman crea un Philip Marlowe completamente distinto al cual estábamos acostumbrados a ver, tanto en la pantalla chica como en el cine. No se ve a un hombre rudo, se ve a un hombre completamente distinto, vago, en esta comedia homenaje al film-noir. Es la razón por la cual no le fue tan bien en taquilla. La gente esperaba un Marlowe de Bogart, algo que además el poster te hace esperar: una película de acción detectivesca.
La filmografía de Robert Altman es innegablemente irregular y ecléctica, a pesar de su protagonismo como uno de los directores estadounidenses importantes surgidos a partir de la década de 1970, y está llena de sorpresas (algunas seguramente difíciles de explicar). Algunos pueden responsabilizar al hiperactivo cineasta de combinar imágenes tan intrigantes con otras que, en base a su idea básica, eran imposibles de trabajar. No se equivocarán. Pero, aunque reconozco que los directores geniales con filmografías cortas tienen la belleza de lo efímero, de lo que aparece solo en determinados momentos, también encuentro cierto encanto en carreras tan erráticas y plagado de errores, muy parecido al de Altman.

Las películas de desastres en los 70' estuvieron de moda, época de clásicos como "The Poseidon Adventure" y "Earthquake". Aún con sus fallas, estos blockbusters con presupuestos enormes, logran colocar apegar a quien sea a la silla.
Irwin Allen con todo su talento cinematográfico nos hace convencer que lo que vemos, es real aún sabiendo que no lo es.
La edición es una parte increíblemente importante en el cine, y cuando dos estudios como 21st Century Fox y Warner Bros. se unen para crear este filme, logran demostrar que los efectos especiales elevan inmensamente la calidad de una película.

Kubrick wanted to depict the lunacy of schizophrenia, therefore he went into the realm of fear to do it. There are no shadows or darkness to frighten the audience this time; instead, the visage of Jack Nicholson leaves some of cinema's most indelible sequences. A masterwork in which the supernatural helps to bring a story based on Stephen King's best-seller to an end.