Mejores películas de terror

The textbook.

Un lugar desolado, peligroso y aislado del resto del mundo. Check. Un monstruo horrible y casi invencible. Check. Un chingo de sangre y mutaciones y tentáculos y body horror. Check. Un protagonista bien badass. Check. La terrorífica realización de que el peligro mayor no recae en aquello que nos es extraño si no en nuestra propia humanidad y, peor aún, en nuestra misma debilidad manifestada en nuestra incapacidad para confiar y para razonar. Doble check. The Thing es terror clásico con todas las letras, espectacular, tensa, magnífica. Si no es la obra maestra del género poco le falta.

The GOAT.

Por ahí dicen que no se arregla lo que no está roto, y es una afirmación con la que se refuerza la posición universal y eterna de El Exorcista como la película terrorífica por excelencia desde que se inventó el séptimo arte. Piensas en miedo y en cine y de inmediato aparece Regan bajando las escaleras con las manos, recuerdas el vómito, el súbito descenso de la pureza humana en el infierno. Es el miedo a lo desconocido, a lo que no tiene explicación, no solo a la muerte, si no al mal absoluto. No hay una escena ni dos que hayan quedado en la memoria colectiva, es toda la película la que es legendaria.

The virtuoso.

Ninguna otra película del género ha tenido tan claro que quiere lograr ni como quiere lograrlo. La reputación de Kubrick no es gratuita; se observa fácilmente como toma la fuente original y la moldea para que se adapte a sus necesidades. Quizá despoja a los personajes de profundidad, pero a cambio consigue establecer un aura misteriosa y de inquietud en cada cuadro, en cada movimiento de la cámara. Es un peligro siempre latente, que no está a la vista, pero que voltea cuando no estás mirando, y que no grita, pero susurra.

The foreigner.

A diferencia de la mayoría de películas de terror, toma eso como medio y no como fin. Como ambientación, más no como temática. Es una historia de vampiros, de asesinos seriales y de violencia, sí, pero sobre todo es una historia sobre encontrar el amor en el lugar menos esperado, de vulnerabilidad, de drama humano y de íntimo, de compañerismo absoluto e imperecedero.

The avant-garde.

Puede que no sea la típica película de terror, especialmente con la consideración moderna tan anclada en las costumbres de tantas décadas de películas super populares, al menos en contenido, pero tiene casi todos los ingredientes en el estilo. No hay asesinatos, no hay monstruos, no hay casas embrujadas, y la violencia es más bien escasa. Pero sí hay pánico en sus personajes, que se encuentran aislados física y metafóricamente, hay dilemas morales que van más allá de la vida y la muerte y que superan la barrera del discernimiento humano, hay crisis personales que emanan del subconsciente, siempre sugerentes, y que atentan contra todo lo que consideramos natural. La dirección también es propia de ese cine onírico, subversivo e inexplicable que siempre he asociado con el miedo.

The OG.

Hitchcock es el abuelito del terror y el suspenso en el cine, punto. Casi todo lo que se hizo después está influenciado en cierta forma por su carrera. Psicosis no es su mejor película, pero sí la más ilustrativa de lo que representó, la más popular, la más rompedora y la que mejor se adapta a los estándares modernos del género. Inolvidable la escena de la bañera que ya es patrimonio de la humanidad. Inolvidable su plot twist. Ah, y también es la primera película slasher de la historia.

The surrealist-the artsy.

The new age-the self aware.

The sci-fi.

Pocas temáticas combinan tan bien como el horror y la ciencia ficción. Está Lovecraft y su autodenominado terror cósmico, está Shelley con sus vestigios del género que impuso en Frankenstein en el siglo XIX, y está Wells con sus reconocidas obras universales sobre viajes en el tiempo y ataques de alienígenas. Eso en la literatura. En el cine está Alien... y con eso basta. Agobiante, personal, innovadora y estúpidamente influencial. Probablemente no haya otra película de terror con una ambientación más enigmática ni con una escenografía que le supere. Trama sencilla pero envolvente con su icónica protagonista femenina. Aunque lo verdaderamente genial es su primera mitad, que presenta la escena y el cuestionamiento y establece el tono desde el minuto uno.

The animated

The end of the world

The future

The slow-paced

The cult-classic

The indie

The repulsive.

Con una semilla que terminaría germinando décadas después en la explosión del torture-porn (Saw, Hostal, Human Centipede), Salò es de las experiencias más grotescas y brutales del cine, pero a diferencia de sus sucedáneos tiene un propósito artístico y un sentido narrativo, no es violencia gratuita. Pasolini era un director talentoso y se nota en toda su obra, pese a ser tan basta y explícita, sigue habiendo una voz escondida que nos sugiere con sutileza que solo vemos la superficie. Puedes concordar con él en su visión decadente del hombre y la sociedad, incluso puedes pensar que la ejecución dista mucho de ser la adecuada para el mensaje, pero el contenido está ahí y no puede ser ignorado.

The japanese

The mainstream

The sequel

The precursor