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- DirectorSøren Kragh-JacobsenStarsIben HjejleAnders W. BerthelsenJesper AsholtKresten's dad dies and he returns to the farm on Lolland to take care of things, including his developmentaly-challenged brother. He employs a hooker as maid. He loses his wife and job due to lies. The maid's kid brother moves in and they're a family of 4.Mifune (Secretos en familia)
TÍTULO ORIGINAL Mifunes sidste sang (Mifune's Last Song)
AÑO
1999
DURACIÓN
98 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Søren Kragh-Jacobsen
GUIÓN Søren Kragh-Jacobsen & Anders Thomas Jensen
MÚSICA Thor Backhausen, Karl Bille, Christian Sievert
FOTOGRAFÍA Anthony Dod Mantle
REPARTO Iben Hjejle, Anders W. Berthelsen, Jesper Asholt, Emil Tarding, Sofie Grabol, Anders Hove, Paprika Steen, Sidse Babett Knudsen, Ellen Hillingso, Mette Bratlann, Susanne Storm
PRODUCTORA Nimbus Film II Aps / Zentropa Entertainments / DRTV / SVT Drama
PREMIOS 1999: Berlín: Oso de Plata. Premio Especial del Jurado
GÉNERO Drama | Dogma
SINOPSIS Kresten vive en Copenhague, integrado en los círculos yuppies de la ciudad, con un brillante futuro, hasta que en su noche de bodas suena el teléfono. Una llamada lejana le informa de la muerte de su padre. Kresten se ve obligado a explicar la situación, ya que todo el mundo creía, incluida su esposa que no tenía ningún pariente cercano. Kresten regresa a la arruinada granja de su padre donde vive su hermano mayor, un hombre de aspecto desaliñado, solitario y con sus facultades mentales algo mermadas, lo que le impide valerse por sí mismo. Avergonzado al ver cómo irremediablemente va saliendo a la luz su pasado pueblerino, trata de mantener alejada a su mujer inventando una mentira tras otra. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
Obtuvo excelentes críticas. (FILMAFFINITY)
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"Tiene gracia, estilo y ternura" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
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"Formidable, grandísima calidad del trabajo de Jacobsen y sus intérpretes" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)
---------------------------------------- - DirectorJuan PadrónStarsFrank GonzálezManuel MarínIrela BravoA vampire family from Cuba is preparing for a showdown between the USA vampires and the Eastern European vampires. But with the aid of a scientist, they need a type of vaccination where they can live in daylight.¡Vampiros en La Habana!
TÍTULO ORIGINAL ¡Vampiros en La Habana!
AÑO
1985
DURACIÓN
69 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR Juan Padrón
GUIÓN Juan Padrón, Ernesto Padrón
MÚSICA Arturo Sandoval
FOTOGRAFÍA Animation
REPARTO Animation
PRODUCTORA Coproducción Cuba-España; ICAIC / RTVE
GÉNERO Animación. Comedia | Comedia de terror. Vampiros. Película de culto
SINOPSIS Un científico vampiro ha creado el Vampisol, una pócima revolucionaria, que permite a los vampiros pasear bajo la luz del Sol. En cuanto la noticia llega a oídos de los grandes clanes de vampiros, todos viajan a La Habana para hacerse con el control de la fórmula: los estirados y siniestros vampiros europeos, y los mafiosos vampiros norteamericanos. Pepito, un trompetista, sobrino del creador de Vampisol, será perseguido por ambos grupos desde que se le encarga la custodia de la fórmula. (FILMAFFINITY) - DirectorVilgot SjömanStarsLena NymanVilgot SjömanBörje AhlstedtTold in a quasi-documentary style, this companion piece to I Am Curious (Blue) (1968) deals with topics such as class society, non-violent resistance, sex, relationships, and tourism to Francoist Spain.Soy curiosa amarillo / soy curiosa azul
TÍTULO ORIGINAL Jag är nyfiken (I Am Curious Yellow / Blue)
AÑO
1967
DURACIÓN
237 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR Vilgot Sjöman
GUIÓN Vilgot Sjöman
MÚSICA Bengt Ernryd
FOTOGRAFÍA Peter Wester
REPARTO Lena Nyman, Vilgot Sjöman, Börje Ahlstedt, Peter Lindgren, Marie Göranzon, Magnus Nilsson, Ulla Lyttkens
PRODUCTORA Sandrew Film
PREMIOS 1968: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor actriz (Lena Nyman)
GÉNERO Drama | Años 60
SINOPSIS Censurada en numerosos países, "Soy Curiosa" de Vilgot Sjöman es una de las películas más controvertidas del cine sueco. Este destacado documento sobre la sociedad sueca durante la revolución sexual ha sido catalogado como obsceno y revolucionario. Soy Curiosa nos cuenta la historia de Lena, una insistente y rebelde joven y su cruzada personal por entender la condiciones sociales y políticas en Suecia en los años sesenta, así como su determinación de explorar su propia identidad sexual. Soy curiosa rompe en pedazos los tabúes y traspasa la línea que separa realidad y ficción. Por primera vez podemos ver esta película tal como la pensó su director: dos películas en paralelo, con los mismos personajes y la misma historia... Aunque dos películas diferentes.
SOY CURIOSA - AMARILLO: La película es una mezcla entre ficción y documental en la que se nos muestra a una joven, Lena, que analiza la sociedad sueca de los años sesenta. Lena quiere comprender la sociedad en la que vive, sus contradicciones y sus cambios, y se esfuerza por obtener respuestas sobre todas las cosas. Hace preguntas a la gente de la calle, líderes sindicales y políticos sobre temas como la posición de Suecia ante la guerra del Vietnam o ante la dictadura de Franco, sobre la no-violencia o sobre el sistema de clases. Organiza demostraciones públicas y funda un instituto en su propia habitación con el único fin de encontrar respuestas a sus preguntas.
SOY CURIOSA - AZUL: Soy Curiosa - Azul se desarrolla en paralelo a Soy Curiosa - Amarillo. Continúan los esfuerzos de Lena por comprender la sociedad sueca. En esta ocasión sus preocupaciones giran alrededor de asuntos como la religión, la sexualidad y el sistema de prisiones, a la vez que mantiene la exploración de sus propias relaciones personales. De la misma forma que en Amarillo, Azul atraviesa libremente las líneas que separan realidad y ficción, empleando una mezcla de técnicas propias del drama y del documental. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Condensa en hora y media buena parte de los mitos y sombras de la generación del 68 (...) funciona gracias a la personalidad anárquica de su protagonista (...) Aparte de ser un ágil y espontáneo documento de la época, esta película aporta unas buenas dosis de humor y contradicción ideológica que adelanta con su ambiguo final el fracaso emocional de la idealizada socialdemocracia escandinava (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Javier Mendoza: Cinemanía)
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"El director plantea un relato libre, sin reglas (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)
---------------------------------------- - DirectorLaurent CantetStarsFrançois BégaudeauAgame Malembo-EmeneAngélica SancioTeacher and novelist François Bégaudeau plays a version of himself as he negotiates a year with his racially mixed students from a tough Parisian neighborhood.La clase
TÍTULO ORIGINAL Entre les murs
AÑO
2008
DURACIÓN
128 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Laurent Cantet
GUIÓN François Bégaudeau, Robin Campillo, Laurent Cantet (Libro: François Bégaudeau)
MÚSICA Varios
FOTOGRAFÍA Pierre Milon
REPARTO François Bégaudeau, Nassim Amrabt, Laura Baquela, Cherif Bounaïdja Rachedi, Juliette Demaille
PRODUCTORA Haut et Court
PREMIOS 2008: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
2008: Festival de Cannes: Palma de Oro
2009: Nominada al Goya: Mejor película europea
GÉNERO Drama | Enseñanza. Colegios & Universidad. Adolescencia
SINOPSIS François es un joven profesor de lengua francesa en un instituto difícil, situado en un barrio conflictivo. Sus alumnos tienen entre 14 y 15 años. No duda en enfrentarse a Esmeralda, a Souleymane, a Khoumba y a los demás en estimulantes batallas verbales, como si la lengua estuviera en juego. Pero el aprendizaje de la democracia puede implicar auténticos riesgos. François -autor de la novela en la que se basa la película, con formato de docudrama- y los demás profesores se preparan para enfrentarse a un nuevo curso. Llenos de buenas intenciones, deseosos de aportar la mejor educación a sus alumnos, se arman contra el desaliento. Pero las culturas y las actitudes se enfrentan en el aula, microcosmos de la Francia contemporánea. Por muy divertidos y estimulantes que sean los adolescentes, sus comportamientos pueden cortar de raíz el entusiasmo de un profesor que no cobra bastante. La tremenda franqueza de François sorprende a sus alumnos, pero su estricto sentido de la ética se tambalea cuando los jóvenes empiezan a no aceptar sus métodos. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Una astuta e inteligente película sobre la identidad moderna de Francia y sobre el intento de transformar a los jóvenes en ciudadanos a través del diálogo." (Manohla Dargis: The New York Times)
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"Hace didactismo del bueno con un estilo cercano al docudrama. (...) Una película que respira autenticidad" (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Sincera y honesta" (Luis Martínez: Diario El País)
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"Tiene mucha miga dentro, y un cine fragante, cálido y a la vez fresco (...) El debate es completo (...) Igual que la película" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Todo un prodigio de montaje que recoge con elegante precisión los pormenores de una batalla dialéctica y vital sin solución (...) una propuesta verdaderamente atípica, formalmente valiente, dramáticamente hipnótica y temáticamente imprescindible. (...) Puntuación: ***** (sobre 5)." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)
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"Sigue su impronta de cine social, utilizando el formato de falso documental (...) merece figurar en el grupo de películas con aspiraciones de figurar en el palmarés de Cannes." (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)
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Candidata al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. (FILMAFFINITY)
---------------------------------------- - DirectorKim Ki-dukStarsLee Seung-yunJae HeeHyuk-ho KwonA transient young man breaks into empty homes to partake of the vacationing residents' lives for a few days.Hierro 3 (Bin-jip)
TÍTULO ORIGINAL Bin-jip
AÑO
2004
DURACIÓN
95 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Kim Ki-duk
GUIÓN Kim Ki-duk
MÚSICA Slvian
FOTOGRAFÍA Jang Seung-beck
REPARTO Seung-yeon Lee, Hee Jae, Kwon Hyuk-ho, Joo Jin-mo, Choi Jeong-ho, Lee Joo-suk, Lee Mi-sook, Moon Sung-hyuk
PRODUCTORA Kim Ki-duk Film
PREMIOS 2004: Venecia: León de Plata (Mejor Director) y FIPRESCI
2004: Seminci: Espiga de Oro: Mejor película
GÉNERO Romance. Drama | Drama romántico
SINOPSIS Tae-suk es un indigente que ocupa temporalmente viviendas cuyos habitantes están ausentes. Nunca roba ni ocasiona daños en los hogares de sus involuntarios anfitriones. En realidad, es una especie de fantasma que duerme en camas ajenas, come algo de las neveras de esos extraños y retribuye su forzada hospitalidad haciendo la colada o arreglando alguna que otra avería doméstica. Sun-hwa, que en tiempos fue una hermosa modelo, se ha visto convertida en una sombra viviente por un marido que la maltrata, encerrándola en una casa ostentosa. El destino cruza los caminos de Tae-suk y Sun-hwa, aunque sus existencias están abocadas a no dejar huella en el mundo. Se conocen cuando Tae-suk entre en casa de Sun-hwa, y enseguida saben que son almas gemelas. Como si estuvieran unidos por vínculos invisibles, descubren que no pueden separarse y aceptan en silencio su nuevo y extraño destino. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Una película llena de buenos sentimientos y buen gusto (...) Sin apenas diálogos el director coreano cuenta una historia romántica, callada, casi como si fuera un cuento: una historia realista en la que la irrealidad se sobrepone sin esfuerzo en un final tan hermoso como bien rodado." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Irónico cuestionamiento de algunos de los tótem sobre los que construimos nuestra identidad: la noción de propiedad, de privacidad, de comunicación, la posesión (...) Película desconcertante, Hierro 3 sirve para demostrar qué es lo que tanto nos atrae del cine asiático" (M. Torreiro: Diario El País)
---------------------------------------- - DirectorOliver StoneStarsWoody HarrelsonJuliette LewisTom SizemoreTwo victims of traumatized childhoods become lovers and psychopathic serial murderers irresponsibly glorified by the mass media.Asesinos natos
TÍTULO ORIGINAL Natural Born Killers
AÑO
1994
DURACIÓN
120 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR Oliver Stone
GUIÓN David Veloz, Richard Rutowski, Oliver Stone (Historia: Quentin Tarantino)
MÚSICA Varios
FOTOGRAFÍA Robert Richardson
REPARTO Woody Harrelson, Juliette Lewis, Tommy Lee Jones, Robert Downey Jr., Ashley Judd, Tom Sizemore, Yared Harris, Russell Means, Rodney Dangerfield, Evan Handler
PRODUCTORA Warner Bros / Regency Enterprises / Alcor Films
PREMIOS 1994: Venecia: Gran Premio Especial del Jurado
GÉNERO Thriller. Acción. Romance | Crimen. Road Movie. Sátira. Asesinos en serie
SINOPSIS Micky y Mallory son una poco convencional pareja de jovenes amantes que sienten que han nacido para matar: son dos despiadados criminales que tienen atemorizada a la población. Un presentador de un programa sensacionalista se aprovecha de la fascinación que su personalidad ejerce sobre el público y convierte a los asesinos en héroes televisivos. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
Stone "destroza" una -sobre el papel interesante- historia de Tarantino sobre unos serial killers, con vocación de estrellas, que son estimulados en su sanguinoliento periplo por la televisión en directo y el prime time. Con la excusa de denuciar la violencia imperante en nuestra sociedad y la bajeza de los medios de comunicación ante cualquier noticia con morbo, el director crea una pseudopelícula que vomita sin cesar imágenes violentas y efectistas. Su gran mérito no es que apenas tenga hilo argumental -una pareja de criminales que deja un reguero de cadáveres mientras les filman-, ni que la cascada de planos y experimentos de montaje, ópticos y de cámara provoque mareos... lo increíble es que se fuera del prestigioso Festival Internacional de Venecia con el Gran Premio del Jurado debajo del brazo. Al mismísimo Tarantino -que repudia su autoría- le pareció deplorable. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
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"Inusual largometraje, con un montaje tan trabajado como provocativo. Interesante denuncia sobre la violencia" (Fernando Morales: Diario El País)
---------------------------------------- - DirectorTerry JonesStarsJohn CleeseTerry GilliamEric IdleThe comedy team takes a look at life in all of its stages in their own uniquely silly way.Monty Python: El sentido de la vida
TÍTULO ORIGINAL Monty Python's The Meaning of Life
AÑO
1983
DURACIÓN
103 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Terry Jones, Terry Gilliam
GUIÓN Terry Gilliam, John Cleese, Graham Chapman, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin
MÚSICA Canciones: Monthy Python
FOTOGRAFÍA Peter Hannan
REPARTO John Cleese, Michael Palin, Graham Chapman, Eric Idle, Terry Jones, Terry Gilliam, Carol Cleveland, Simon Jones, Patricia Quinn, Judy Loe
PRODUCTORA Universal Pictures
PREMIOS 1983: Cannes: Premio especial del Jurado
GÉNERO Comedia. Musical | Comedia absurda. Sátira. Sketches. Película de culto
SINOPSIS Una de las comedias más famosas de los Monty Python, en la que a través de varios sketches muestran de forma hilarante los momentos más importantes del ciclo de la vida. Desde el nacimiento a la muerte, pasando por otros temas como la filosofía, la historia o la medicina, todo tratado con el inconfundible humor de los cómicos ingleses. El prólogo es un cortometraje independiente rodado por Terry Gilliam, "Seguros permanentes Crimson". (FILMAFFINITY) - DirectorIstván SzabóStarsKlaus Maria BrandauerIldikó BánságiKrystyna JandaIn early-1930s Germany, a passionate stage actor faces a dilemma: renounce his apolitical stance and comply with the Reich's doctrine, or face oblivion. But, Faustian bargains never end well. What is the price of success?Mephisto
TÍTULO ORIGINAL Mephisto
AÑO
1981
DURACIÓN
135 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR István Szabó
GUIÓN István Szabó (Novela: Klaus Mann)
MÚSICA Zdenko Tamassy
FOTOGRAFÍA Lajos Koltai
REPARTO Klaus Maria Brandauer, Ildikó Bánsagi, Rolf Hoppe, Krystyna Janda
PRODUCTORA Coproducción Hungría-Alemania; Objektib Studio / Mafilm
PREMIOS 1981: Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1981: Festival de Cannes: Mejor guión, premio FIPRESCI
GÉNERO Drama | Nazismo. Teatro
SINOPSIS Un ambicioso actor de teatro (Brandauer) no duda en concentrar todos sus esfuerzos en adular el nazismo con tal de lograr el éxito en su profesión. Llega incluso a casarse con la hija de un importante prohombre del régimen para poder medrar. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
Drama que cosechó excelentes críticas en todo el mundo, conquistó el Oscar a la mejor película extranjera y ofrece una actuación de Brandauer verdaderamente impresionante. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
---------------------------------------- - DirectorDenis DercourtStarsCatherine FrotDéborah FrançoisPascal GreggoryAfter failing the audition to a prestigious music school because of the rude behavior of one of the testers, a girl takes revenge by gaining the trust of the same woman some years later and becoming indispensable for her.La última nota
TÍTULO ORIGINAL La Tourneuse de pages (The Page Turner)
AÑO
2006
DURACIÓN
85 min. Sugerir trailer/vídeo
PAÍS
DIRECTOR Denis Dercourt
GUIÓN Denis Dercourt, Jacques Sotty
MÚSICA Jérôme Peyrebrune
FOTOGRAFÍA Jérome Lemonnier
REPARTO Catherine Frot, Déborah François, Pascal Greggory, Clotilde Mollet, Xavier De Guillebon, Christine Citti, Jacques Bonnaffé, Antoine Martynciow, Julie Richalet, Martine Chevallier, André Marcon, Arièle Buteaux
PRODUCTORA Diaphana Films / France 3 Cinéma / Les Films à un dollar
GÉNERO Intriga. Drama | Thriller psicológico
SINOPSIS Melanie deja de tocar piano a los 10 años de edad debido a la actitud de la Presidenta del Jurado del Conservatorio, la Sra Fouchecourt. Diez años más tarde, Melanie llega a ser la nana de los niños de la Sra. Fouchecourt que, impresionada por su sensibilidad por la música, la convierte en su "giradora de páginas"... (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Con un tono más cercano a Chabrol o Haneke, y alejado del suspense de alharacas de Hollywood (...). Lástima que el epílogo sea tan poco sutil y tan innecesario." (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Un trabajo pues, pequeño, poco ambicioso, pero lleno de joyitas que van elaborando un producto más que apreciable. Bello y elegante, pero podrido y lleno de amargura por dentro. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)
---------------------------------------- - DirectorDavid FincherStarsBrad PittCate BlanchettTilda SwintonTells the story of Benjamin Button, a man who starts aging backwards with consequences.El curioso caso de Benjamin Button
TÍTULO ORIGINAL The Curious Case of Benjamin Button
AÑO
2008 Ver trailer externo
DURACIÓN
167 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR David Fincher
GUIÓN Eric Roth (Historia: Francis Scott Fitzgerald)
MÚSICA Alexandre Desplat
FOTOGRAFÍA Claudio Miranda
REPARTO Brad Pitt, Cate Blanchett, Taraji P. Henson, Tilda Swinton, Jason Flemyng, Julia Ormond, Eric West, Elias Koteas, Elle Fanning
PRODUCTORA Paramount Pictures / Warner Bros. Pictures
WEB OFICIAL http://wwws.warnerbros.es/benjaminbutton/
PREMIOS 2008: 3 Oscars: Mejor dirección artística, maquillaje, efectos visuales. 13 nominaciones
2008: 5 Nominaciones al Globo de Oro, incluyendo mejor película, director
2008: 3 premios BAFTA, incluyendo mejor maquillaje. 11 nominaciones
GÉNERO Fantástico. Romance. Drama | Adopción
SINOPSIS Un hombre (Brad Pitt) nace con ochenta años y va rejuveneciendo a medida que pasa el tiempo, es decir, en lugar de cumplir años los descumple. Ésta es la historia de un hombre extraordinario, de la gentes que va conociendo, de sus amores, pero sobre todo de su relación con Daisy (Cate Blanchett). (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Un logro histórico, una magistral obra de cine." (Anne Thompson: Variety)
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"Una exuberante y romántica flor de invernadero, una película que comparte sólo el título y su premisa central con su fuente literaria. (...) Pero, por encima de todo, es un triunfo de la técnica." (A. O. Scott: The New York Times)
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"Un film espléndidamente realizado sobre la base de una premisa profundamente equivocada. (...) La premisa de la película devalúa cualquier relación, hace fútil toda amistad o romance (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Benjamin Button es toda ella una obra visionaria, y su visión te alimenta el alma." (Joe Morgenstern: The Wall Street Journal)
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"Estéticamente es asombrosa. Y durante la primera hora, cuando la historia y los efectos especiales se funden como amantes, es incluso mejor. (...) Button se mete en nuestra cabeza, eso seguro. Pero, lamentablemente, nosotros nunca nos metemos en la suya. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Vean 'Benjamin Button'; simplemente no traten de adivinar su edad. (...) una película ambiciosa aunque con fallos, es también lírica y melancólica (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Claudia Puig: USA Today)
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"Los múltiples placeres de esta película vienen dados en una serie de pequeños paquetes, y cada uno tiene dentro un tratamiento tan enriquecedor como inesperado." (Richard Corliss: Time)
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"Confirma al David Fincher pos-Zodiac como visionario en completo dominio de la caligrafía de la obra maestra (...) parece haber invertido una eternidad en perfeccionar cada plano con la excelencia como único destino posible (...) Colosal" (Jordi Costa: Diario El País)
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"Técnicamente insuperable (...) una idea preciosa y terrible (...) una historia inenarrable y extraordinaria (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Lo que deslumbra de verdad es el maravilloso fluir de la narración, el hipnótico poder de las historias bien contadas (...) Lo mejor: la poderosa naturalidad del relato (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)
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"Una conmovedora reflexión sobre lo implacable del paso del tiempo, una meditación sobre la mortalidad (...) predestinada a ser un clásico. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Sergi Sánchez: Fotogramas)
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(YTINIFFAMLIF: truK olbaP) ".No, no es ruso, es un modesto -y poco original- homenaje a esta entrañable -y muy original- gran película, que, sin llegar a ser una obra maestra, está llamada a reconquistar más pronto que tarde los corazones desengañados de los slumdogs empobrecidos. Si no me hubiera cautivado de una manera tan extraña, diría que "El misterioso caso de Benjamin Button" es la historia de un hombre que nace feo y con el tiempo se vuelve cada vez más y más guapo, hasta que en la plenitud de su belleza, justo cuando se encuentra con su amada en medio del camino, el bueno de Pitt es capaz de parecer estar rodando anuncios de Burberrys (al tiempo que el suspiro "Mírate: eres perfecto" que suelta Cate Blanchett en el hospital tiene toda la pinta de no haber necesitado mucho ensayo). Porque, reconozcámoslo, con Philip Seymour Hoffman este cuento no hubiera sido el mismo. En cualquier caso, no hay duda de que estamos ante un ejercicio de dirección formidable y un paradigma de cómo contar de forma natural un relato antinatural. Desprende ternura, encanto y fluidez, especialmente en la primera parte, con un pequeño Brad Pitt sencillamente colosal. Si la criatura no les enamoró nada más verla dénle tiempo: BButton ganará con paso de los años. Yo de hecho salí del cine pensando que no era para tanto... y dos semanas después aquí me ven, suspirando por volver a verla. osoiruC" (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
---------------------------------------- - DirectorDarren AronofskyStarsHugh JackmanRachel WeiszSean Patrick ThomasAs a modern-day scientist, Tommy is struggling with mortality, desperately searching for the medical breakthrough that will save the life of his cancer-stricken wife, Izzi.La fuente de la vida
TÍTULO ORIGINAL The Fountain
AÑO
2006 Ver trailer externo
DURACIÓN
96 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Darren Aronofsky
GUIÓN Darren Aronofsky & Ari Handel
MÚSICA Clint Mansell
FOTOGRAFÍA Matthew Libatique
REPARTO Hugh Jackman, Rachel Weisz, Ellen Burstyn, Sean Patrick Thomas, Donna Murphy, Mark Margolis
PRODUCTORA Warne Bros. Pictures / Regency Enterprises
WEB OFICIAL http://www.thefountainmovie.com
PREMIOS 2006: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro (mejor película)
GÉNERO Romance. Drama. Ciencia ficción | Siglo XVI. Película de culto
SINOPSIS Un hombre (Hugh Jackman) realiza dos viajes: uno al pasado, a la España del siglo XVI, y otro al futuro, al siglo XXVI. Su objetivo es salvar la vida de su esposa enferma de cáncer, pero para ello tendrá que encontrar el legendario árbol de la vida cuya savia proporciona la inmortalidad. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Un engendro. (...) Consigue que me desenamore de Rachel Weisz" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
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"Una película desigual, quebrada como un 'skyline' (...) lo 'zen' se levanta tan de uñas, se engalla tanto, que acaba, con perdón, dando un poco de risa. (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Artificio que asfixia su propia verdad. La forma, en este caso, crucifica un poderoso mensaje." (Jordi Costa: Diario El País)
---------------------------------------- - DirectorDennis GanselStarsJürgen VogelFrederick LauMax RiemeltA high school teacher's experiment to demonstrate to his students what life is like under a dictatorship spins horribly out of control when he forms a social unit with a life of its own.La ola
TÍTULO ORIGINAL Die Welle
AÑO
2008
DURACIÓN
110 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Dennis Gansel
GUIÓN Dennis Gansel, Peter Thorwarth (Historia: Johnny Dawkins, Ron Birnbach. Idea: William Ron Jones. Novela: Todd Strasser)
MÚSICA Heiko Maile
FOTOGRAFÍA Torsten Breuer
REPARTO Jürgen Vogel, Frederick Lau, Jennifer Ulrich, Max Riemelt, Christiane Paul, Elyas M'Barek, Jacob Matschenz, Cristina Do Rego, Maximilian Mauff, Maximilian Vollmar, Ferdinand Schmidt-Modrow, Tim Oliver Schultz, Amelie Kiefer, Fabian Preger, Odine Johne
PRODUCTORA Constantin Film Produktion / Rat Pack Filmproduktion / Medienfonds GFP
WEB OFICIAL http://www.welle.info/
GÉNERO Drama | Basado en hechos reales. Enseñanza. Colegios & Universidad
SINOPSIS En otoño de 1967 Ron Jones, un profesor de historia de un instituto de Palo Alto en California, no tuvo respuesta para la pregunta de uno de sus alumnos: ¿Cómo es posible que el pueblo alemán alegue ignorancia respecto a la masacre del pueblo judío? En ese momento Jones decidió hacer un experimento con sus alumnos: implantó un régimen de extrema disciplina militar en el aula, restringiéndoles las libertades. El nombre de este movimiento fue The Third Wave. Ante el asombro del profesor, los alumnos se entusiamaron hasta tal punto que a los pocos días empezaron a espiarse unos a otros y a acosar a los que no querían unirse al grupo. Al quinto día Ron Jones se vio obligado a acabar con el experimento antes de que las cosas llegaran demasiado lejos.
El director alemán Dennis Gansel (Napola) ha trasladado esta experiencia a nuestros días y a su tierra natal: Alemania. Esta vez es el profesor quien hace la pregunta a sus alumnos: ¿Creéis que es imposible que otra dictadura vuelva a implantarse en Alemania? Y comienza el experimento… Presentada en Sundance, "Die Welle" fue nº1 en la taquilla alemana. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Sorprendente debut (...) Gansel narra su alegoría con convicción, ritmo y credibilidad. (...) es un certero aguijonazo en el eje de nuestro modo de vida." (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Pedagógica, visceral, catártica, agitadora, clarividente (...) Lo esencial de 'La ola', lo que la hace singular es el impacto que causa en cualquier par de ojos (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Lo que hace que la denuncia política del filme funcione es la cercanía de lo que se cuenta y lo identificables que resultan los personajes (...) matizada y muy contenida interpretación de Jürgen Vogel, a día de hoy uno de los mejores actores de Europa. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Alberto Luchini: Diario El Mundo)
---------------------------------------- - DirectorPaul LeducStarsClaudio ObregónEduardo López RojasErnesto Gómez CruzA dramatization of John Reed's newspaper accounts of the Mexican Revolution. Considered the first real film in Mexican cinema to be made on the Mexican Revolution.Reed, México insurgente
TÍTULO ORIGINAL Reed, México insurgente
AÑO
1973
DURACIÓN
124 min. Sugerir trailer/vídeo
PAÍS
DIRECTOR Paul Leduc
GUIÓN Paul Leduc, Emilio Carballido, Juan Tovar (Libro: John Reed)
MÚSICA
FOTOGRAFÍA Alexis Grivas (B&W)
REPARTO Claudio Obregón, Eduardo López Rojas, Ernesto Gómez Cruz, Juan Ángel Martínez, Carlos Castañón, Víctor Fosado, Lynn Tillet, Hugo Velázquez, Eraclio Zepeda, Enrique Alatorre
PRODUCTORA Ollín y Asociados
GÉNERO Drama | Biográfico. Revolución Mexicana
SINOPSIS Película biográfica que se centra en la vida, aventuras y acción política del periodista norteamericano John Reed, a partir de su propio libro de recuerdos "México insurgente". (FILMAFFINITY) - DirectorHerbert J. BibermanStarsJuan ChacónRosaura RevueltasWill GeerMexican workers at a zinc mine call a general strike. It is only through the solidarity of the workers, and importantly the indomitable resolve of their wives, mothers, and daughters, that they eventually triumph.La sal de la Tierra
TÍTULO ORIGINAL Salt of the Earth
AÑO
1954
DURACIÓN
95 min. Sugerir trailer/vídeo
PAÍS
DIRECTOR Herbert J. Biberman
GUIÓN Michael Wilson
MÚSICA Sol Kaplan
FOTOGRAFÍA B&W
REPARTO Juan Chacón, Will Geer, Rosaura Revueltas, Mervin Williams, Frank Talavera, Clinton Jencks, Virginia Jencks
PRODUCTORA Productor: Paul Jarrico
GÉNERO Drama
SINOPSIS Unos mineros de Nuevo México van a la huelga tras una serie de incidentes, librando una dura y amarga batalla en la que recibirán el apoyo de sus mujeres. Controvertido melodrama semidocumental en el que intervienen personajes auténticos, y que tuvo innumerables problemas durante y después del rodaje; el director, el productor, es guionista, el compositor y el actor Will Geer estaban, en aquella época, en la "lista negra" del comité de actividades antiamericanas del senador McCarthy. Hoy en día "Salt of the Earth" es uno de los pocos films preservados por la Librería del Congreso de los Estados Unidos por su importancia histórica y cultural. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Maravilloso clásico, a medio camino entre el documental y la ficción (...) Un filme comprometido, profeminista y reivindicativo, repleto de imágenes bellísimas" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)
---------------------------------------- - DirectorLarry ClarkEdward LachmanStarsAdam ChubbuckJames BullardSeth GrayKen Park is about several Californian skateboarders' lives and relationships with and without their parents.Ken Park
TÍTULO ORIGINAL Ken Park
AÑO
2002
DURACIÓN
96 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR Larry Clark, Ed Lachman
GUIÓN Harmony Korine, Larry Clark
MÚSICA Varios
FOTOGRAFÍA Ed Lachman
REPARTO James Bullard, James Ransome, Tiffany Limos, Stephen Jasso, Adam Chubbuck, Amanda Plummer, Wade Andrew Williams, Maeve Quinlan, Julio Oscar Mechoso, James Ransone
PRODUCTORA Coproducción USA-Holanda
GÉNERO Drama | Skateboard. Cine independiente USA
SINOPSIS El polémico Larry Clark -director de "Kids" (1995)- y el reputado director de fotografía Edward Lachman codirigen este drama, con abundantes escenas de sexo explítico, sobre un grupo de adolescentes que viven en una zona residencial de Visalia, California, en el seno de familias de clase media. Tres chicos y una chica son amigos desde la infancia. Tate comparte casa con sus abuelos y con un perro de tres patas llamado Legs; le gusta intentar estrangularse mientras se masturba y ve partidos de tenis femenino en televisión. Claude vive con su madre embarazada y con un padrastro violento que una noche trata de abusar sexualmente de él. Peaches es una chica encantadora, que vive sola con un padre muy religioso y disfruta atando a su novio a la cama cuando organizan sus juegos eróticos. Shawn es un patinador "punk" que no tiene claro si disfruta más cuando se acuesta con su novia o con la madre de ésta. En cuanto a Ken Park, también practicaba el "skate-board". (FILMAFFINITY) - DirectorFelipe CazalsStarsSalvador SánchezJosé Carlos RuizManuel OjedaIn Mexico city, the most infamous jail "Lecumberri" three prisoners make a plan to introduce drugs.El apando
TÍTULO ORIGINAL El apando
AÑO
1975
DURACIÓN
83 min. Sugerir trailer/vídeo
PAÍS
DIRECTOR Felipe Cazals
GUIÓN José Revueltas, José Agustín
MÚSICA Gonzalo Curiel
FOTOGRAFÍA Alex Phillips Jr.
REPARTO Salvador Sánchez, José Carlos Ruiz, Manuel Ojeda, Delia Casanova, María Rojo, Luz Cortázar, Álvaro Carcaño, Ana Ofelia Murguía, Carlos Cardán, Jorge Fegan
PRODUCTORA CONACINE
GÉNERO Drama | Drama carcelario. Robos & Atracos
SINOPSIS En la cárcel de Lecumberri, tres presos drogadictos arman un plan para que la madre de uno de ellos introduzca droga al penal. El plan funciona y cuando ellos celebran son descubiertos y encerrados en "el apando", la celda de castigo. Las protestas por la situación de los "apandados" provoca una sangrienta trifulca. (FILMAFFINITY) - DirectorJoseph VilsmaierStarsDominique HorwitzThomas KretschmannJochen NickelThe story follows a group of German soldiers, from their Italian R&R in the summer of 1942 to the frozen steppes of Soviet Russia and ending with the battle for Stalingrad.Stalingrado
TÍTULO ORIGINAL Stalingrad
AÑO
1993
DURACIÓN
135 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR Joseph Vilsmaier
GUIÓN Johannes Heide, Jürgen Büsche, Joseph Vilsmaier
MÚSICA Norbert J. Schneider
FOTOGRAFÍA Joseph Vilsmaier
REPARTO Dominique Horwitz, Thomas Kretschmann, Jochen Nickel, Dana Vavrova, Martin Benrath, Sebastian Rudolph
PRODUCTORA Coproducción Alemania-Suecia
GÉNERO Bélico | II Guerra Mundial. Cine épico
SINOPSIS En 1942, Stalingrado sufre un terrible asedio por parte de las tropas alemanas. Película coral en la que se muestran los horrores de la guerra a través de las vicisitudes de un grupo de soldados alemanes que llegan a Stalingrado tras disfrutar de un permiso en Italia. La batalla de Stalingrado fue, sin duda, una de las más sangrientas de la Segunda Guerra Mundial. En ella murieron más de un millón y medio de soldados. Una superproducción alemana de esmerada puesta en escena y detallada ambientación que obtuvo un considerable éxito y que se convirtió en la película de mayor presupuesto del cine alemán hasta la fecha. (FILMAFFINITY) - DirectorJulio MedemStarsPaz VegaTristán UlloaNajwa NimriVarious lives converge on an isolated island, all connected by an author whose novel has become inextricably entwined with his own life.Lucía y el sexo
TÍTULO ORIGINAL Lucía y el sexo
AÑO
2001
DURACIÓN
129 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR Julio Medem
GUIÓN Julio Medem
MÚSICA Alberto Iglesias
FOTOGRAFÍA Kiko de la Rica
REPARTO Paz Vega, Tristán Ulloa, Najwa Nimri, Daniel Freire, Javier Cámara, Silvia Llanos, Elena Anaya, Diana Suárez, Juan Fernández, Arsenio León, Javier Coromina
PRODUCTORA Sogecine
PREMIOS 2001: 2 Premios Goya: Mejor actriz revelación (Paz Vega) y Mejor música original
GÉNERO Drama | Erótico
SINOPSIS Lucía es una joven que trabaja como camarera en el centro de Madrid. Tras la misteriosa desaparición de su novio, un escritor, decide marcharse a una tranquila isla mediterránea. La libertad que siente allí la lleva a enfrentarse a los aspectos más oscuros de su pasada relación, como si se tratara de una novela. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
Un joven escritor conoce a Lucía, una guapa admiradora, y ambos entablan una relación llena de pasión. Una historia de búsqueda y huida al mismo tiempo le sirve al siempre fascinante Julio Medem, cámara digital en mano, para realizar otro de sus personales trabajos, no exentos de la fuerza visual y la singular composición de personajes que han caracterizado sus anteriores películas. Muy interesante. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
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"Una gilipollez seudoromántica, manierista, cargante" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
---------------------------------------- - DirectorPaul Thomas AndersonStarsMark WahlbergJulianne MooreBurt ReynoldsBack when sex was safe, pleasure was a business and business was booming, an idealistic porn producer aspires to elevate his craft to an art when he discovers a hot young talent.Boogie Nights
TÍTULO ORIGINAL Boogie Nights
AÑO
1997
DURACIÓN
156 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Paul Thomas Anderson
GUIÓN Paul Thomas Anderson
MÚSICA Michael Penn
FOTOGRAFÍA Lloyd Levin
REPARTO Mark Wahlberg, Julianne Moore, Burt Reynolds, Don Cheadle, John C. Reilly, William H. Macy, Heather Graham, Luis Guzmán, Nicole Ari Parker, Thomas Jane, Samson Barkhordarian, Nina Hartley, Robert Ridgely, Greg Lauren, Philip Seymour Hoffman, Melora Walters, Philip Baker Hall, Alfred Molina
PRODUCTORA New Line Cinema
PREMIOS 1997: 3 nominaciones al Oscar: Actor de reparto (Reynolds), actriz de reparto, guión
1997: Globos de Oro: Mejor actor de reparto (Burt Reynolds). 2 nominaciones
1997: 2 nominaciones BAFTA: Mejor actor de reparto (Reynolds), guión original
1997: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actor (Burt Reynolds)
1997: Premio en el Festival de Toronto: Paul Thomas Anderson
GÉNERO Drama | Comedia dramática. Cine dentro del cine. Años 70. Drogas. Historias cruzadas
SINOPSIS A finales de los 70, Jack Horner, un director de cine porno que considera su trabajo una forma de arte descubre a Eddie Adams, un joven ingenuo que desea triunfar y que tiene unas características físicas muy adecuadas para ese tipo de cine. Eddie cambia su nombre por el de Dirk Diggler, se sumerge por completo en el estilo de vida y las relaciones de la industria y pronto se convierte en una gran estrella del porno. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"'Boogie Nights' es el primer gran filme sobre los años setenta que se ha realizado desde que pasaron los 70 (...) no estamos viendo tan sólo los episodios de unas vidas disparatadas, sino un panorama de la historia social reciente presentado en colores llamativos y exuberantes" (Mick LaSalle: San Francisco Chronicle)
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"Exitosa película acerca de los comienzos del cine porno en los EEUU" (Ramón F. Reboiras: Cinemanía)
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"Magnífica" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)
---------------------------------------- - DirectorCristi PuiuStarsDoru AnaMonica BarladeanuAlina BerzunteanuMr. Lãzãrescu, a dying old man, is shuttled from hospital to hospital by a loyal paramedic as doctors refuse to operate and no one can agree on a diagnosis.La muerte del Sr. Lazarescu
TÍTULO ORIGINAL Moartea domnului Lazarescu (The Death of Mr. Lazarescu)
AÑO
2005
DURACIÓN
153 min. Sugerir trailer/vídeo
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Cristi Puiu
GUIÓN Cristi Puiu, Razvan Radulescu
MÚSICA Andreea Paduraru
FOTOGRAFÍA Andrei Butica, Oleg Mutu
REPARTO Ioan Fiscuteanu, Luminita Gheorghiu, Mimi Branescu, Dana Dogaru, Florin Zamfirescu, Mihai Bratila, Monica Barladeanu
PRODUCTORA Mandragora Movies
PREMIOS 2005: Festival de Cannes: Mejor película (sección "Un Certain Regard")
GÉNERO Drama | Enfermedad. Drama social. Comedia dramática
SINOPSIS El señor Lazarescu, de 63 años de edad, vive con sus tres gatos en un apartamento. Su mujer murió ocho años atrás y su hija, Bianca, se marchó a vivir a Canadá. Una noche, el solitario anciano se encuentra enfermo y decide llamar a la ambulancia. Cuando ésta llega, el doctor decide llevarle al hospital, pero una vez allí deciden mandarle a otro, y desde allí a otro diferente. Mientras cae la noche y no pueden encontrar un hospital para él, su salud empieza a deteriorarse rápidamente... Una aclamada comedia dramática premiada en Cannes (en la sección "Una cierta mirada") y seleccionada por Rumanía para el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. (FILMAFFINITY) - DirectorSergei EisensteinStarsMartín HernándezIsabel VillaseñorFélix BalderasAs was common in Diaz's Mexico, a young hacienda worker finds his betrothed imprisoned and his life threatened by his master for confronting a hacienda guest for raping the girl.¡Que viva México!
TÍTULO ORIGINAL Que viva México!
AÑO
1932
DURACIÓN
84 min. Sugerir trailer/vídeo
PAÍS
DIRECTOR Sergei M. Eisenstein, Grigori Aleksandrov
GUIÓN Grigori Aleksandrov
MÚSICA Juan Aguilar, Francisco Camacho Vega
FOTOGRAFÍA Gabriel Figueroa, Eduard Tisse (B&W)
REPARTO Félix Balderas, Martín Hernández, David Liceága, Julio Saldívar, Isabel Villaseñor
PRODUCTORA Coproducción México-USA
GÉNERO Drama
SINOPSIS Film en cuatro episodios, más un prólogo y un epílogo. El prólogo presenta imágenes alegóricas del México prehispánico. El episodio "Sandunga" recrea los preparativos de una boda indígena en Tehuantepec. "Fiesta" desarrolla el ritual de la fiesta brava, mientras que "Maguey" escenifica la tragedia de un campesino victimado por rebelarse contra su patrón. "Soldadera" muestra el sacrificio de una mujer revolucionaria. El epílogo, también conocido como "Día de muertos", se refiere al sincretismo de las distintas visiones que coexisten en México alrededor del tema de la muerte. (FILMAFFINITY) - DirectorSatoshi KonStarsMegumi HayashibaraTôru EmoriKatsunosuke HoriWhen a machine that allows therapists to enter their patients' dreams is stolen, all hell breaks loose. Only a young female therapist, Paprika, can stop it.Paprika, detective de los sueños
TÍTULO ORIGINAL Papurika (Paprika)
AÑO
2006 Ver trailer externo
DURACIÓN
90 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Satoshi Kon
GUIÓN Satoshi Kon, Seishi Minakami (Novela: Yasutaka Tsutsui)
MÚSICA Susumu Hirasawa
FOTOGRAFÍA Animation
REPARTO Animation
PRODUCTORA Madhouse / Sony Pictures Entertainment Japan
PREMIOS 2006: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro (mejor película)
GÉNERO Animación. Ciencia ficción. Terror. Fantástico. Intriga | Surrealismo. Animación para adultos
SINOPSIS El psiquiatra Atsuko Chiba ha desarrollado un método de terapia revolucionario denominado "PT", un prototipo de máquina experimental gracias a la cual es posible introducirse en la mente de los pacientes para tratar sus ansiedades. Pero uno de los modelos de PT es robado del laboratorio del Dr. Atsuko, y comienzan a utilizarlo para invadir las mentes de sus creadores, destruyendo sus personalidades mientras duermen. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Una muestra del ilimitado poder de la imaginación (...) La falta de coherencia narrativa en 'Paprika" podría dejar fuera de juego a aquellos que no estén dispuestos a unirse al viaje mental. (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Peter Howell: Toronto Star)
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"Las intersecciones entre el sueño y la vigilia, la memoria, el cine e Internet lideran una espectacular batalla de titanes que emergen de los rincones más oscuros de la mente" (Andrea Gronvall: Chicago Reader)
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"Sea lo que sea lo que estés buscando -comedia, horror, desfiles de ranas cantando y electrodomésticos bailando -lo encontrarás en esta aventura animada de Satoshi Kon, una alucinante proeza de la imaginación" (Elizabeth Weitzman: New York Daily News)
---------------------------------------- - DirectorNiki CaroStarsKeisha Castle-HughesRawiri ParateneVicky HaughtonA contemporary story of love, rejection and triumph as a young Maori girl fights to fulfill a destiny her grandfather refuses to recognize.Whale Rider
TÍTULO ORIGINAL Whale Rider
AÑO
2002
DURACIÓN
105 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Niki Caro
GUIÓN Witi Ihimaera
MÚSICA Lisa Gerrard
FOTOGRAFÍA Leon Narbey
REPARTO Keisha Castle-Hughes, Rawiri Paratene, Vicky Haughton, Cliff Curtis, Rawinia Clarke, Tammy Davis, Grant Roa, Mana Taumaunu, Rachel House
PRODUCTORA South Pacific Pictures / Apollomedia / Pandora Films
WEB OFICIAL http://www.whaleriderthemovie.co.nz/
PREMIOS 2003: Nominada al Oscar: Mejor actriz (Keisha Castle-Hughes)
2003: BAFTA: Mejor reparto
2003: Sundance: Premio del Público (Internacional)
2003: National Board of Review: Reconocimiento especial
2002: Festival de Toronto: Premio del Público
GÉNERO Drama | Naturaleza. Animales. Vida rural
SINOPSIS En un pequeño poblado de la costa de Nueva Zelanda, la gente aborígen de la tribu Whangara cree que su origen procede de mil años atrás, de un único ancestro, Paikea, que escapó de la muerte, tras volcar su canoa, montando a lomos de una ballena. Hasta nuestros días el jefe de los Whangara, el "Whale Rider", el Paikea, siempre ha sido un primogénito y un hombre. Pero Pai, una niña de 11 años, cree que ella es la destinada a ser la nueva jefe. Su abuelo Koro sigue aferrado a las tradiciones de elegir un líder masculino. Pai quiere a Koro más que nada en el mundo, pero ella decide luchar contra él y contra mil años de tradiciones para cumplir su destino. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Asombrosa niña (...) Whale Rider tiene algo de ficción limítrofe con el documento antropológico. (...) película elegante y de imagen limpia y transparente" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)
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Nominada a la mejor actriz la joven de 14 años Keisha Castle-Hughes. (FILMAFFINITY)
---------------------------------------- - DirectorJames McTeigueStarsHugo WeavingNatalie PortmanRupert GravesIn a future British dystopian society, a shadowy freedom fighter, known only by the alias of "V", plots to overthrow the tyrannical government - with the help of a young woman.V de Vendetta
TÍTULO ORIGINAL V For Vendetta
AÑO
2006 Ver trailer externo
DURACIÓN
132 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR James McTeigue
GUIÓN Andy Wachowski & Larry Wachowski (Cómic: Alan Moore)
MÚSICA Dario Marianelli
FOTOGRAFÍA Adrian Biddle
REPARTO Natalie Portman, Hugo Weaving, Stephen Rea, John Hurt, Stephen Fry, Rupert Graves, Tim Pigott-Smith, Roger Allam, Ben Miles, Sinead Cusack, Natasha Wightman, Eddie Marsan, Billie Cook
PRODUCTORA Warner Bros. Pictures / Vertigo DC Comics / Silver Pictures
WEB OFICIAL http://www.vforvendetta.com
GÉNERO Ciencia ficción. Thriller. Acción | Cómic. DC Comics. Política
SINOPSIS En un futuro no muy lejano, Gran Bretaña es un país totalitario dirigido con mano de hierro por un tirano (John Hurt). Una tarde, tras el toque de queda nocturno, la joven Evey (Natalie Portman) es rescatada en plena calle por un misterioso enmascarado cuyo nombre es V (Hugo Weaving). El intrigante personaje aprovecha para mostrar a Evey sus planes futuros para intentar enmendar la situación de falta de libertad. A partir de ese momento, la aparición y las acciones de V irán encaminadas a despertar una revolución en todo el país contra el gobierno fascista. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"¿Puede una película 'de palomitas' ser política? Esta puede. (...) Una película formidable. Me encanta el 'look' y el empuje del asunto, la confianza de su épico diseño" (Richard Corliss: Time)
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"La explosiva 'V de Vendetta' tiene su fuerza en ideas que no son generadas por ordenador. Es raro en el Hollywood de teflón de hoy en día: una película que se pega a ti. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Inicialmente prevista para estrenarse en noviembre del 2005 (...) Se retrasó por los atentados con bombas en Londres. Desde entonces se levantaron muchas preguntas y objeciones sobre si 'V for Vendetta' convertía a un terrorista en un héroe, que es precisamente lo que hace. (...) La pregunta más importante es cómo cualquiera que no tenga 14 años o menos puede confundir un entretenimiento de pan-y-circo como este en algo subversivo" (Manohla Dargis: The New York Times)
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"En la mayor parte de los thrillers basados en cómics, simplemente disfrutamos del show de luces y sonidos. 'V for Vendetta" en cambio casi siempre tiene algo interesante que decir, invitándonos a descodificar los personajes y el argumento para aplicar el mensaje a nuestra voluntad. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Sufre de los mismos problemas que las últimas dos secuelas de Matrix (también de los Wachowski): diálogos indigeribles, dificultades en el desarrollo y demasiada información pseudo-intelectual." (Leslie Felperin: Variety)
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"Cine brillante y tésis polémicas en 'V for Vendetta'. (...) película envolvente, con acción de primera clase, con un diseño perfecto." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
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"Una invitación directa a la confrontación de ideas en una misma cabeza. (...) impresionante osadía ideológica en esta perfecta mezcla de la acción y la reacción (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Fábula desproporcionada. (...) El drama individual y el aspecto político se pierden en una trama criminal innecesariamente enrevesada (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)
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"Mensajes polémicos y nada subliminales la convierten en la película política más valiente de los últimos años. (...) se beneficia de un hipnótico romanticismo (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Sergi Sánchez: Fotogramas)
---------------------------------------- - DirectorBruno BozzettoStarsMaurizio NichettiMaurizio MicheliMarialuisa GiovanniniAn enthusiastic filmmaker thinks he's come up with a totally original idea: animation set to classical music! When he is informed that some American named "Prisney" (or something) has already done it, he decides to do his own version, using an orchestra comprising mostly old ladies and an animator he's kept locked in a dungeon. Several different classical pieces are animated, while the animator plots his escape.No demasiado alegre (Allegro non troppo)
TÍTULO ORIGINAL Allegro non troppo (Not too much happy)
AÑO
1977
DURACIÓN
85 min. Sugerir trailer/vídeo
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Bruno Bozzetto
GUIÓN Bruno Bozzetto, Guido Manuli, Maurizio Nichetti
MÚSICA Claude Debussy, Antonín Dvorak, Maurice Ravel, Jean Sibelius, Antonio Vivaldi, Igor Stravinski
FOTOGRAFÍA Luciano Marzetti, Mario Masini, Animation
REPARTO Animation, Marialuisa Giovannini, Néstor Garay, Maurizio Micheli, Maurizio Nichetti, Mirella Falco, Osvaldo Salvi, Jolanda Cappi
PRODUCTORA Bozzetto Film / Ministero del Turismo e dello Spettacolo
PREMIOS 1978: Premios David de Donatello: David Especial (Bruno Bozzetto)
GÉNERO Animación. Musical. Comedia. Fantástico
SINOPSIS Película escrita, dirigida y dibujada por el italiano Bruno Bozzetto en el año 1977. Cuenta, en imágenes “reales” con estética muy surreallista, la historia de una extravagante orquesta formada exclusivamente por ancianas. Va intercalando además fragmentos de dibujos animados con distintas historias, sin relación entre sí, utilizando música de Debussy, Dvorak, Ravel, Sibelius, Vivaldi y Stravinsky. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"¡Una fantástica parodia de Fantasía!" (Charles Champlin: Los Angeles Times)
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